Арт-терапия — мост, построенный над пропастью между безмолвным внутренним миром и реальностью, где требуются слова. Это не урок живописи и не способ создать шедевр, а ритуал исцеления, где краски, глина, карандаши становятся инструментами для расшифровки самого себя. Здесь процесс важнее результата, а пятно или каракуля могут рассказать о душе больше, чем самая проникновенная исповедь. В этом искусстве художник не стремится покорить галереи, но пытается примирить себя со своей собственной историей. Читать далее.

Представьте, что вы уверены: не можете провести ровную линию и ваша сфера интересов далека от искусства. А потом за два часа, под руководством мастера, пишете картину, от которой сами же приходите в восторг. Это не магия, а метод правополушарного рисования — феномен, балансирующий на грани педагогики, психологии и массового культурного досуга. Он обещает не сделать из вас нового Леонардо, а отключить внутреннего критика, дав возможность чистого, радостного созидания. Читать далее.

Импрессионисты — значит «Впечатленцы». Если бы в 1874 году в Париже существовала инспекция по охране академических ценностей, то протокол о правонарушении звучал бы так: «Группа граждан, именующих себя художниками, в помещении бывшей фотостудии Надара умышленно исказила представление о живописи, заменив сюжет — впечатлением, рисунок — вибрацией, а чёрный цвет — синим». Так начался процесс, известный как «Дело впечатленцев», где обвиняемые, отвергнутые официальным Салоном, сами стали судьями уходящей эпохи.  Читать далее.

Барокко — это художественный стиль XVII–XVIII веков, который означает «вычурный», «причудливый», «неправильный», происходит от португальского слова, обозначавшего жемчужину неправильной формы. Стиль характеризуется пышностью, избыточным декором, грандиозными композициями, театральностью и эмоциональной напряженностью, охватывает архитектуру, живопись, музыку и литературу. Читать далее.

Авангардизм — означает передовой или идущий впереди. В суде истории искусства авангардисты начала XX века — злостные нарушители спокойствия, поджигатели амбаров с классическими канонами и похитители общедоступных форм. Их коллективное преступление заключалось в сговоре с целью поставить под сомнение фундаментальный вопрос: «Что, собственно, надлежит считать искусством?». Ответом стал не манифест, а взрыв. Взрыв форм, смыслов и материалов, после которого на месте ухоженной картинной галереи осталось задымлённое поле экспериментов, усеянное неопознанными объектами, геометрическими обломками и дерзкими лозунгами. Авангард — это не стиль, а чрезвычайное положение в культуре, объявленное группой лиц, постановивших, что рисовать яблоки, имеющие портретное сходство с яблоками, — занятие для конвейера, но не для свободного духа.  Читать далее.

Ямато-э - дословно переводится, как «Японская живопись». Если бы в средневековой Японии существовала академия художеств, то профессора ямато-э были бы отчислены в первый же семестр за систематическое нарушение всех правил. Их главным преступлением был отказ от почтенной китайской манеры («кара-э») в пользу чего-то своего, домашнего и подозрительно интимного. Ямато-э — это не стиль и не школа. Это, если угодно, художественная эмиграция: целое направление мыслей и кистей, которое, формально отбыв стажировку у китайских мастеров, сбежало обратно на родину, прихватив с собой лишь самые общие принципы, и с энтузиазмом принялось рисовать то, что видит за собственным бамбуковым забором.   Читать далее.